bc365娱乐网址-365娱乐登录网址
做最好的网站
偶話當年,相對危險就變成了一種安全
分类:影视资讯

今天重新看了一遍《紅豬》,也是第二遍看,後面哭得一塌糊塗,尤其是當片尾主題曲《偶話當年》響起時,哭得美不勝收。這導致我有點懷疑,帶個我思考與感動的究竟是宮崎駿的電影畫面、劇情還是久石先生的配樂和加藤登紀子小姐的演唱。或許可以說是聲與影達到了完美的結合。
 準備從片尾曲《偶話當年》切入來談談這部電影,首先是歌詞:偶爾說說昔日吧/那家經常去的店/在窗邊能看到的高大的樹木/一杯咖啡度一日/盲目尋求著無法預知的明天/每個人都滿懷希望/動蕩時代的熱風來襲/身體瞬時感到了它的氣息/是啊.曾在街頭露宿過/無處可去、每個人/都一貧如洗卻仍可生存/讓貧窮迎來明天/破小的旅館擠滿流浪之人/喧鬧直到破曉然後入睡/每日如狂瀾般燃燒著/直到咽下最後的氣息/是啊。/看看僅存的那張照片吧/滿臉鬍子的男人是你吧/現已不知你在何處/有朋友已先行而去/昔日所有已經成空卻沒向任何人說出口/現在仍描繪著夢想的藍圖/繼續向前奔跑/無論去到何方。
歌詞營造了壹種懷舊感傷的情調,然而那種“舊”並不能和安逸與平靜掛鉤,相反,人們在那舊時光中過得貧窮而艱辛。為什麽要懷念這種“舊”呢?答案很簡單:自由。
影片中波魯克意味深長地說:亞得裏亞海自由飛行的時代結束了。
 影片結尾那個“小男孩”迪亞士在寫給Fio的信中說,他依然懷念在亞得裏亞海的那個夏天。
偶話當年,相對危險就變成了一種安全。 電影巧妙地把集中敘述的時間段取在了那個自由時代即將逝去,二次大戰即將爆發的時段,在精簡的敘事中,表現出了所有角色個性矛盾而率真的壹面:曼馬尤特隊的虛榮困窘和善良;空賊聯盟的狡黠和義氣;迪亞士的天真幼稚和勇敢,戰友菲拉林對波哥的友情,亞得裏亞海的飛行員們對吉娜的愛慕,以及保可洛公司歐吉桑內心殘存的激情,女工們可愛的認真勁兒,Fio的真摯熱情專註與膽識。而這壹切將隨著二戰的爆發而結束,波魯克羅梭作為亞得裏亞海的王牌飛行員,也是電影「紅豬」的主人公,正是處在這漸漸逝去的自由的時代的漩渦的中心。
波魯克參加過壹次世界大戰,三位最好的戰友(也是吉娜的三任丈夫)都在戰爭中陣亡。因此波魯克說,好人們都已經死去了。電影沒有解釋波魯克是怎麽變成豬的,也沒有說明他是怎麽變成王牌飛行員和賞金獵人的,在電影「紅豬」裏出現在我們面前的,似乎已是壹個英雄末路的波魯克羅梭,影片壹開場,波魯克出擊曼馬尤特隊時,就拖拉著壹個不斷冒黑煙的破爛引擎。不僅是波魯克,整個時代都在沒落,貧窮在大地上泛濫,戰爭的陰雲也開始籠罩著亞得裏亞海的天空。
亞得裏亞海的曾經是怎樣的我們不得而知,但是從影片各個角色的氣質來看,正如Fio所說,“他們的心被大海和藍天洗滌過”,我們就可以窺測到,那壹定是壹個自由、奔放又充滿善意的時代,榮譽與風度是飛行員心中的道德高標,哪怕是又窮又弱的空賊們,也有著屬於他們的榮光和自豪。白天在空中決鬥過,晚上還能在同壹家小酒店喝酒聽歌,而這樣的日子隨著戰爭的到來就要結束了。
宮崎駿自稱是為孩子們制作漫畫電影的監督,他說「紅豬」是唯壹壹部只為自己而做的愚蠢無比的電影,那麽是什麽樣的人生經歷能夠使這位處在和波魯克羅梭相仿年紀的導演制作出這部電影,或者說,宮崎駿是在懷念著他過去的哪個時代呢?結合《出發點》、《折返點》以及鈴木敏夫制片人的《樂在工作》和《吉蔔力的風》,我認為,宮崎先生是在懷念他的憤青時代和最初制作動畫的東映時代。宮崎駿年輕的時候參加過日本共產黨,是個激進的刺頭,估計那時候也有壹堆烏七八糟的朋友,整天遊行示威,結下了不少基情。後來東映時代,更是和囂張的高畑勳以及頑皮的大冢康生混在了壹塊兒,號稱是各個動畫公司都惹不起的組合。在東映時代,宮崎駿享受著自由的時光,拿著按件計酬的薪水,生活雖然奔忙可幾乎沒有壓力可言,大家壹起混日子,搞工會運動,反對日美安保,看大冢康生聚會後醉酒把轎車栽進田裏,猶如飛行在亞得裏亞海自由的藍空之上。然而對宮崎駿而言,那個時代就結束了。在制作電影「紅豬」時,宮崎駿51歲,吉蔔力剛剛通過大賣的《魔女宅急便》從1988慘案中恢復過來,宮崎駿做電影壓力很大也很賣力,估計也就是那段時間,他惹上了神經性胃痛和手疾。背負著經營壹家公司的責任,創作電影也不知道能不能撈回成本,在這種壓抑的工作氛圍中,他自然就開始緬懷起已經逝去的青春。
回到主題曲《偶話當年》,這首綿轉悠長的歌卻不僅僅是在懷念那個自由的時代,這正是「紅豬」這部作品的偉大之處。片尾曲的後半段寫道:“現在仍然描繪著夢想的藍圖/繼續向前奔跑/無論去到何方”,是的,這才是倔老頭宮崎駿要傳達的信息:繼續奔跑。「紅豬」是壹部充滿著掙紮的作品,是宮崎駿在與自己對話。鈴木講他們最初決定吉蔔力拍三部電影就關門大吉,可那時已經制作了5部,要不要繼續呢?在吉蔔力工作室的第六部作品「紅豬」裏,宮崎監督說了:請繼續。這之後,吉蔔力轉入了小投資的動畫制作,也可說是做出了改變,再後來我們都知道,1997年幽靈公主橫空出世,將宮崎駿推上了人生的巔峰。
電影「紅豬」是純粹獻給中年男人的,看似是同他們壹齊感傷歲月不再力不從心實則是鼓勵他們繼續前進。這也是宮崎駿的自勉,而宮崎監督以身作則,給世人展現了中年的風采。

图片 1

昨晚看完《比利•林恩的中場戰事》從電影院出來後,我一個人走在北方寒冷的夜裏,想哭卻哭不出,只覺得一塊巨大的石頭堵在胸口。

我在第一時間打給吉叔,彼時的他正在東京的觥籌交錯中忙著應酬。

“怎麼了?”
“我好難過。”我帶著哭腔說。
“你什麼時候變得那麼會演。”
“沒有,我真的好難過啊!”
他聽出我的哭腔不是裝出來的,一下子緊張起來,在一片吵雜中問我發生了什麼。在他知道我是因為看了李安的這部新片子才這樣時,整個人稍微放鬆了一些,然後溫柔的問我電影裏的什麼打動了我。

我右手握拳捶了捶胸口,跟他大概講述了電影結尾時B組隊員們之間的對話,然後問他說:“如果戰爭是地獄的話,那這個充滿弊病與醜惡的社會是什麼?槍林彈雨的戰場對他們而言好像是更安全的地方。”

記得我的facebook封面在很長一段時間內都用的是同一張黑白照片——一個士兵用犀利的眼神直勾勾的望向鏡頭,他破舊的頭盔上寫著一排小字“war is hell”。

“我要讓這部電影重重的擊碎人心,他們得花上兩個月才能痊癒。”這是李安在1995年拍攝《理智與智慧》時說的話,時至今日,我覺得他借著比利林恩的藍色眼睛再次擊碎了我的內心,兩個月,或許不足夠痊癒。

雖然身為一個看起來柔弱的女生,但那些與戰爭有關的故事總能輕易的吸引到我。《辛德勒名單》、《細細的紅線》、《穿條紋睡衣的男孩》、《這裏的黎明靜悄悄》、《盧旺達飯店》、《鋼琴家》、《螢火蟲之墓》……數不勝數又各自迥異的故事裏,總有不同的靈魂在打動著我。

正如《比利•林恩的中場戰事》一樣,我首先不覺得他是一部所謂的美國主旋律電影,甚至連反戰也算不上,它就是一部19歲男孩的成長史。當很多人以一個審判者的身份針對120幀高談闊論時,我仍舊停留在故事本身。可能因為我所在的電影院沒辦法支持播放,但60幀已經足夠我通過那雙迷人的藍眼睛去感受那個世界。

電影對很多人而言就是一種最便捷又直觀的方式去觀看與體驗迥然不同的人生,如果以這樣的目的而言,數位電影已經完全可以滿足他們的需求,但後來到3D,人們渴望在電影裏獲得更貼入、更真實的感受。如今到了李安的4k120幀,他給人類帶來了更接近于現實的虛幻。其實變革總是由少數人領導的,他們最先發現更好的事物並且試圖去擴散,而大多數人只是迅速的切入變革後與待變革的平穩階段,然後心安理得的開始享受新時代。

說起“切入”,本片的剪切也讓我止不住拍手叫好。煙花的綻放的瞬間,媽媽敲打桌子的瞬間,一切突然且突兀的聲響都會把比利•林恩帶回到那個戰場。記憶裏緊張地巡視、混亂的戰火、與友人的談話不斷地出現在他的腦海裏,也出現在觀眾的眼前。和著現實中浮誇的舞臺表演、喋喋不休的利益紛爭、與家人的談話混雜在一起。我們所觀看的就是這個19歲男孩最真實的大腦影像。
記得國歌響起的時候比利•林恩站在佇列的前端,他英俊的臉頰投射在大螢幕上,淚水不斷地從他的藍眼睛裏劃出,令人動容;但彼時他腦海裏劃過的竟是與啦啦隊長做愛的場面。

一個19歲仍在尋找人生方向的普通男孩,就因為被一部遺棄的攝影機拍到他在戰場拯救戰友的畫面而變身為美國英雄。人們不斷地提起他人生中最糟糕的一天,大加言語上的歌頌。起初面對人生的抉擇時他是有掙扎的,但一場球賽的時間發生了太多事情——他最愛的姐姐為了極力挽留他甚至聯絡了心理醫生,想要以PTSD為由阻止他重回戰場;中場休息時他們被動的愚蠢的被安排在絢麗舞臺的中央,觀看這些娛樂至死的民眾;自大傲慢虛偽的球場老闆與他們的利益博弈,比利帥氣的回答成了被點明的電影高潮;和美麗的啦啦隊長四目相對時比利以為自己找到了愛情,但不過女孩愛的只是他的英雄身份。球賽結束後兩人的談話掐滅了比利要留下來的最後的火苗,收起自己柔軟的內心,轉身離開。

那些穿插出現的元素——石油大亨、易怒的保全、同性戀、垃圾食物、基督徒、大麻、橄欖球、好萊塢、伊拉克……整部電影我們都在透過比利•林恩的藍色眼睛去觀看戰爭,觀看當下的美國,或者說是當下的社會。

24小時過去了,我的感受已經沒有剛從影院出來時那般強烈。但我依舊想質問我們所謂的文明社會是什麼。如果人情變得冷漠,人心變得薄涼,那所謂的民主與自由的意義又在哪里呢?

如果有一天,當我要面對兩個戰場的選擇時,我想我會站在士兵這一邊。因為和更加危險相比而言,相對危險就變成了一種安全。

© 本文版权归作者  sapana  所有,任何形式转载请联系作者。

本文由bc365娱乐网址发布于影视资讯,转载请注明出处:偶話當年,相對危險就變成了一種安全

上一篇:失散多年的男孩bc365娱乐网址 下一篇:没有了
猜你喜欢
热门排行
精彩图文